尼采的运气是很不寻常的。在生活上，他早年丧父，遭受过失恋的攻击，病痛又折磨他一生，直至精神破裂，过早地脱离人世。

在荣誉上，他比不上叔本华，能够在黄昏时看到鲜花。在思想史上，情况就更庞大了。

许多人阻挡他，把他视为“疯子” “狂人”，甚至有人视他为“法西斯主义的思想先驱”。连一些严肃的哲学家也是如此。

但也有人崇敬他，把他视为稀有的天才，是19世纪三个最伟大的先知之一。对尼采其人，其说究竟作何评价才算是全面的、公允的，这问题不在我们的讨论之列，不外，我们必须正视这样的事实，即不管尼采的思想是正确的还是错误的，它已经在今世西方哲学、美学、文学艺术等众多领域发生了庞大的影响，他继叔本华之后，把现代非理性主义推到了一个岑岭。尼采海德格尔弗里德里希·威廉·尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844年10月15日—1900年8月25日），德国哲学家、语言学家、文化评论家、诗人、作曲家、思想家。

主要著作有《权力意志》 《悲剧的降生》《不适时宜的考察》《查拉图斯特拉如是说》《希腊悲剧时代的哲学》《论道德的谱系》等。尼采被认为是西方现代哲学的开创者，他的著作对于宗教、道德、现代文化、哲学、以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。他的写作气势派头奇特，经常使用格言和悖论的技巧。

尼采对于子女哲学的生长影响很大，尤其是在存在主义与后现代主义上。海德格尔《尼采》（第一卷），接纳David Farrell Krell的英译本，Harper Row出书社1979年版。在这篇文章中，海德格尔主要从《权力意志》一书寻绎尼采对艺术的一般界说，让我们对尼采庞大的艺术思想有一个归纳综合的相识。

（郜元宝译）以下为节选：一、艺术是权力意志最透明最亲切的赋形。二、艺术必须从艺术家方面来掌握。（一）“艺术家现象是迄今为止最透明的……”1.这句话的意思是，通过艺术家这个特殊的存在者，存在向我们最直接最敞亮地澄明起来。

2.为什么？作为一个艺术家就是能够把某样工具带出来，让它出现它自己。“带出来”是指，使某样尚未进入其存在的工具自行建设起来……（二）艺术家首先是一种生命的形式。生命对尼采来说是指，“我们最亲切的存在形式”。1.尼采的存在：生命、气息观点的泛化，“是人格化之事物”“能起意志，起作用”，是一种“生存历程”。

2.“存在——除了生命，我们还没有更好的表述存在的方式。死的工具怎么能够存在呢？”3.“存在是最内存的权力意志”。

（三）必须从缔造者生产者而不是从接受者浏览者的角度来明白艺术。1.这是尼采的一条原则性思路。2.尼采同意艺术哲学即美学，可是它认为必须是“男子的美学”而不能酿成“妇人的美学”。

3.艺术问题应该是作为生产者缔造者的艺术家的问题；只有艺术家认为美是什么才气为美学提供立论的基石。（四）“……从这个态度出发去审视权力、自然等等现象的基本特征！另有宗教和道德！”尼采讲得很清楚：1.从上述两条关于艺术家的本质的认识出发，权力意志的其他赋形——自然、宗教、道德，我们还可以加上，社会、小我私家、知识、科学和哲学等——就都可以迎刃而解了。这些存在者都以某种确定的方式而与艺术家的存在相一致，和艺术家缔造运动相一致，与一切在者的被缔造的情形相一致。其他存在者，艺术家显然不能够带出它们，不外它们都具有和艺术家缔造的工具即艺术品相一致的存在形式。

2.“在没有艺术家的地方，也有艺术品，好比人的身体……在某种水平上，艺术家只是这全部存在锁链上的一个初始阶段。世界是自己繁殖自己的一件艺术品——”在这里艺术和艺术品的观点，显然扩大为任何一种“带出”的能力，扩大为任何一件本质上被如此这般带出的事物。即艺术是指任何一种“带出”“显示”“发生”的能力。

工匠、政治家教师，作为能够带出某样工具的人，都是艺术家。自然也是艺术家——一位女性艺术家。这种艺术看法在19世纪初还盛行。

那时的艺术还没有演化到现在这种狭隘的观点，即在作品中带出某种美的工具的“美术”“美的艺术”。3.在尼采宽泛的艺术观点下看，一切其它的艺术的“带出”“显示”“发生”，同艺术家所献身美的艺术，都是一样的。

美术不外是其它艺术中的一个类型。4.“艺术家只是一个初始阶段”说的是那种狭隘意义上的艺术家，即仅仅“带出”美的艺术品的那一类艺术家。三、凭据广义的艺术观点，艺术是所有存在者的进场方式；就存在者的存在来说，一切存在者都是自己缔造自己的缔造者。

（一）权力意志本质既是一种缔造也是一种扑灭。艺术作为一切存在者进场的方式，因此就不是此外什么工具，而就是权力意志。

（二）艺术不只是权力意志的赋形，还是权力意志最高的赋形。1.权力意志只有作为艺术而且借助于艺术才成为可见的。

2.可是，权力意志在尼采那里是未来一切价值立于其上的基本，它是作为由宗教、道德和哲学决议的旧价值的对立面而泛起的一切新价值的准则。3.因此，如果权力意志确乎只有在艺术中才气获得它的最高赋形，那么，权力意志之新关系的设定，也必源自艺术。

4.新关系是对旧价值的革命，而这场革命带来的反抗和剧变也必出自艺术。5.“我们的宗教、道德和哲学，都是人性的颓废形式。

对这些颓废形式的反抗，即是艺术。”6.柏拉图为道德、基督教和哲学制定的第一原则：这个凡间是无价值的；它羁縻于感性之中，应该有一个比它“更好”的世界；凡间之上必有一个“真实世界”，一个超感性的世界；感性世界不外是“真实世界”的外在显示。这种态度，凡间和生命就被彻底否认。

7.尼采却说，所谓道德的“真实世界”，乃是一个假话的世界，而感官的，感性——外表，正是艺术的基素。因此，是艺术把被“真实世界”的假定否认了的一切又重新肯定下来。所以尼采说：“艺术乃是反抗一切否认生命的意志的最高气力，是反基督徒、反释教徒、反虚无主义最卓越的元勋。

” 四、艺术是对虚无主义最卓越的反抗 （一）艺术，特别是狭义的艺术，就是对感官、对假象、对“非真实的世界”斗胆说是，正如尼采挑明的那样，是对“非真理”的工具说是。（二）和真理生活在一起是不行能的；“真理意志”简直就是退化的象征。1.“真理意志”是指柏拉图和基督教意义上对“真实世界”、超感官和物自体的意志和信念。2.这种“真理意志”在尼采看来，就是对我们的现世“说不”，对艺术本己的家园“说不”。

3.现实的凡间才真正是真实的世界，因此尼采声称，在艺术和真理的关系中，“艺术比真理更有价值”。就是说，感性比超感性的工具更高更真实。尼采还说，“我们拥有艺术，为的是不至于亡于真理”。

在这里，“真理”一词用来指称超感性的所谓“真实世界”，它潜伏着扑灭生命的危险。超感性，不外是诱使生命脱离康健生动的感性和感官世界，使生命衰弱、枯竭下去……幸亏我们另有艺术，才不至于被这样的超感官的真理所毁。五、艺术比“真理”更有价值 让我们重温一下尼采关于艺术的前四点叙述：1.艺术是权力意志最透明最亲切的赋形。

2.必须从艺术家的角度来掌握艺术。3.凭据广义的艺术家观点，艺术是所有存在者基本的存在方式，就存在者的存在来说，它们都是自己缔造自己的缔造者。4.艺术是对虚无主义最卓越的反抗。有了尼采这五点有关艺术的叙述的启发，我们现在就可以回首一下他对同一个问题说过的更早的一句话：“……我们发现它（指艺术——译者）是对生命最强的刺激……”不难明白，说艺术是生命的刺激物，无非是说艺术乃权力意志的赋形……我们不能把这句话看成尼采对艺术的另外一种看法，附加在前面谈到的五点之上，相反，这句话正是尼采对艺术主要的叙述，其他五点是在此基础上展开的。

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